Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
100 dni: Misja Zeus (PL)
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
Do znanej z pierwszej części drużyny dołączają nowe postaci, a wraz z nimi nowe napięcia, rywalizacje i odmienne spojrzenia na świat. Żaden z nich dream team, ale tylko razem są w stanie zmierzyć się z wyzwaniem, które zdaje się ich przerastać.
Do znanej z pierwszej części drużyny dołączają nowe postaci, a wraz z nimi nowe napięcia, rywalizacje i odmienne spojrzenia na świat. Żaden z nich dream team, ale tylko razem są w stanie zmierzyć się z wyzwaniem, które zdaje się ich przerastać.
ANDRÉ RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT! (napisy PL)
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
ASTERIX I OBELIX: MISJA KLEOPATRA (dubbing PL)
„Jak to jest być skrybą, dobrze?” To pytanie fani Asterixa i Obelixa: Misji Kleopatry zadają sobie gdzieś tak od starożytności. Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Najbardziej lubiana przez publiczność część cyklu to błyskotliwa adaptacja komiksów René Goscinnego i Alberta Uderzo o przygodach nieustraszonych Galów.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z Misji Kleopatry.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z Misji Kleopatry.
Facet na telefon
W piątek (23 października)o godz. 19:00 zapraszamy na komediowy spektakl „Facet na telefon”.
Spektakl, który z humorem i przenikliwością ukazuje świat współczesnych związków. Caro, nowoczesna i niezależna projektantka, traktuje mężczyzn jak przelotne przygody. W jej świecie nie ma miejsca na romantyczne złudzenia – jest za to miejsce na Faceta na telefon! Zupełnie inna jest jej współlokatorka Sonia – romantyczka marząca o stabilizacji i rodzinie. Kiedy Sonia zakochuje się w bankowcu Thomasie, Caro postanawia pokazać jej swoją wizję relacji, zamawiając tytułowego „Faceta na telefon”. Jednak ten wieczór, który miał być prostą demonstracją poglądów, zamienia się w komediową burzę nieporozumień i emocji! Czy ostatecznie triumfuje pragmatyzm czy romantyzm? A może miłość znajdzie swój nieoczekiwany sposób, by połączyć te dwa światy? „Facet na telefon” to zabawna, pełna zwrotów akcji sztuka, która bawi i zaskakuje, jednocześnie stawiając ważne pytania o to, kim jesteśmy i jak budujemy nasze relacje w erze szybkich randek i błyskawicznych związków.
Spektakl, który z humorem i przenikliwością ukazuje świat współczesnych związków. Caro, nowoczesna i niezależna projektantka, traktuje mężczyzn jak przelotne przygody. W jej świecie nie ma miejsca na romantyczne złudzenia – jest za to miejsce na Faceta na telefon! Zupełnie inna jest jej współlokatorka Sonia – romantyczka marząca o stabilizacji i rodzinie. Kiedy Sonia zakochuje się w bankowcu Thomasie, Caro postanawia pokazać jej swoją wizję relacji, zamawiając tytułowego „Faceta na telefon”. Jednak ten wieczór, który miał być prostą demonstracją poglądów, zamienia się w komediową burzę nieporozumień i emocji! Czy ostatecznie triumfuje pragmatyzm czy romantyzm? A może miłość znajdzie swój nieoczekiwany sposób, by połączyć te dwa światy? „Facet na telefon” to zabawna, pełna zwrotów akcji sztuka, która bawi i zaskakuje, jednocześnie stawiając ważne pytania o to, kim jesteśmy i jak budujemy nasze relacje w erze szybkich randek i błyskawicznych związków.
Krajobraz po bitwie (PL)
W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Lalka (PL)
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Narcyz
„ Narcyz” jest klasyczną komedią omyłek, w której kluczowym elementem jest pewna "laska". Łączy ona bohaterów i kreśli ich wspólną historię. A zaczyna się wszystko od chorobliwej zazdrości męża, który pewnego dnia zauważa takową "laskę" w swoim salonie. Oczywiście oskarża o zdradę swoją żonę, a podejrzanym staje się sąsiad. Narcyz, Waleria, Pafnucy i Małgosia w komediowy sposób odnajdą drogę sąsiedzkich relacji.
Obsada:
Waleria - Samanta Zwolennik
Małgosia - Violetta Romul Pomietło
Pafnucy - Krzysztof Pomietło
Narcyz - Józef Wiecławek
Obsada:
Waleria - Samanta Zwolennik
Małgosia - Violetta Romul Pomietło
Pafnucy - Krzysztof Pomietło
Narcyz - Józef Wiecławek
Następnego dnia rano
„Następnego dnia rano” burzy tabu i udowadnia, że to, co ludzkie, nie powinno być powodem do wstydu. Spektakl Petera Quiltera, znakomitego pisarza, to nie tylko komedia omyłek, ale przede wszystkim odważna opowieść o intymności, wstydzie i potrzebie otwartej rozmowy. „Następnego dnia rano” burzy tabu i udowadnia, że to, co ludzkie, nie powinno być powodem do wstydu.
Młoda para budzi się rano po przypadkowo spędzonej nocy, a sytuacja komplikuje się, gdy do akcji wkracza mama dziewczyny – wolna duchem hipiska. Jej obecność wywołuje lawinę komicznych sytuacji, a chłopak, pełen wstydu, musi zmierzyć się z własnymi uprzedzeniami.
Dlaczego warto zobaczyć „Następnego dnia rano”?
Odważna tematyka: Spektakl porusza ważne tematy związane z intymnością i wstydem, zachęcając do otwartej rozmowy o ludzkich sprawach.
Przełamywanie tabu: „Następnego dnia rano” udowadnia, że wstyd często rządzi nami niepotrzebnie, a otwartość może przynieść ulgę i zrozumienie.
Komediowe zderzenie pokoleń: Spotkanie młodej pary z ekscentryczną matką dziewczyny to gwarancja doskonałej zabawy i niezapomnianych wrażeń.
Lekcja otwartości: Spektakl uczy, jak ważna jest otwartość w relacjach międzyludzkich i jak wiele można zyskać, przełamując własne bariery.
Świetna rozrywka: Mimo poruszanej tematyki, „Następnego dnia rano” to przede wszystkim lekka i zabawna komedia, która dostarczy widzom mnóstwo śmiechu.
„Następnego dnia rano” to propozycja dla widzów, którzy szukają inteligentnej rozrywki z głębszym przesłaniem. Spektakl ten z pewnością przypadnie do gustu osobom, które cenią sobie odważne i niebanalne podejście do trudnych tematów.
Autor: Peter Quilter
Reżyseria i scenografia: Piotr Wiśniewski
Obsada: Magdalena Bocianowska, Katarzyna Ornatkiewicz, Michał Pietruś, Rafał Karnicki
Młoda para budzi się rano po przypadkowo spędzonej nocy, a sytuacja komplikuje się, gdy do akcji wkracza mama dziewczyny – wolna duchem hipiska. Jej obecność wywołuje lawinę komicznych sytuacji, a chłopak, pełen wstydu, musi zmierzyć się z własnymi uprzedzeniami.
Dlaczego warto zobaczyć „Następnego dnia rano”?
Odważna tematyka: Spektakl porusza ważne tematy związane z intymnością i wstydem, zachęcając do otwartej rozmowy o ludzkich sprawach.
Przełamywanie tabu: „Następnego dnia rano” udowadnia, że wstyd często rządzi nami niepotrzebnie, a otwartość może przynieść ulgę i zrozumienie.
Komediowe zderzenie pokoleń: Spotkanie młodej pary z ekscentryczną matką dziewczyny to gwarancja doskonałej zabawy i niezapomnianych wrażeń.
Lekcja otwartości: Spektakl uczy, jak ważna jest otwartość w relacjach międzyludzkich i jak wiele można zyskać, przełamując własne bariery.
Świetna rozrywka: Mimo poruszanej tematyki, „Następnego dnia rano” to przede wszystkim lekka i zabawna komedia, która dostarczy widzom mnóstwo śmiechu.
„Następnego dnia rano” to propozycja dla widzów, którzy szukają inteligentnej rozrywki z głębszym przesłaniem. Spektakl ten z pewnością przypadnie do gustu osobom, które cenią sobie odważne i niebanalne podejście do trudnych tematów.
Autor: Peter Quilter
Reżyseria i scenografia: Piotr Wiśniewski
Obsada: Magdalena Bocianowska, Katarzyna Ornatkiewicz, Michał Pietruś, Rafał Karnicki
Niebo nad Normandią (napisy PL)
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Rozważna i romantyczna (napisy PL)
Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.